令和3年度 全国オンライン研修会レポート [テーマ別実践研修]
中学校音楽科・高等学校芸術科音楽：実施担当 東京藝術大学

研修概要

日程：令和4年2月17日（木）
講師：加藤 昌則（作曲家）、佐野 靖（東京藝術大学音楽学部教授）
受講者数：75名（定員 50名）

テーマ

学びを深める鑑賞の指導法を探究する
－曲想と音楽の構造との関わりについて様々な視点から理解を深め「聴き方」について考える－

研修会の内容

本研修は、第一線で活躍する作曲家 加藤昌則氏を講師に迎え、作曲家の目線から多角的に作品をとらえ、作品の本質や魅力に迫ることを通して、授業の工夫と改善に結びつく視点と方法を考察することを目的に実施された。
研修に先立ち収録・編集した演奏・解説の動画を視聴しながら、受講者は質問をリアルタイムにチャットへ書き込み、その質問を受けて加藤氏がコメント・補足を加えていく形で研修が進められた。

〇 研修１　作品を聴く視点にについて
－『G線上のアリア』、『魔笛』を例に

バッハの『G線上のアリア』及びモーツァルトの『魔笛』序曲を例に、作品の面白さに迫る視点や切り口が紹介・提案された。はじめに取り上げられた『G線上のアリア』では、「対位法」の技法に着目し、複数の旋律によって音楽が紡がれ、音楽が立体的に構築されていく面白さが解説された。
続いて取り上げられた『魔笛』の序曲では、「フーガ」に着目し、その成立背景を理解した上で鑑賞することで、楽曲のもつ「娯楽性」やモーツァルトのある種の「音楽的なシャレ」を理解できるのではと解説がなされた。
対位法やフーガの解説に際し、加藤氏は作品を紐解く手立てとして楽譜を活用することに触れ、「楽譜が読めなくてもデザイン画だと思って見れば、旋律が混ざり合っていることが視覚的にも分かる」と語り、視覚的に理解することを手がかりとして鑑賞を深めていく方法等が提示された。

〇 研修２　作曲家が音楽に生命を宿した工夫について
－ボロディン　弦楽四重奏曲 第２番 ニ長調 第３楽章を例に

ここでは、ボロディンの弦楽四重奏曲を取り上げ、部分に分けて細かく分析的に解説をしながら、作曲家が音楽に生命を宿した工夫について解釈・解説がされた。チェロに与えられたシンコペーションのリズムが生み出す音楽の推進力、主題が引き継がれるタイミングにおける作曲家の意思、音を伸ばしている主旋律に対して内声を埋めるパートが動くことでもたらされる音楽的なうねりについて等、作曲家の加藤氏ならではの視点で解説がなされた。
解説で提示された視点は、鑑賞教材の分析に対してだけでなく、歌唱・器楽等の表現領域におけるアンサンブルの指導にも役立つ内容であった。

〇 研修３　楽器の特性について
－音域の違いによる音色の違い等

ラヴェルの『ボレロ』等の楽曲を引き合いに出しながら、弦楽器、木管楽器、金管楽器について、それぞれの楽器の音域と、音域の違いによってもたらされる音色の違いが解説された。

〇 研修４　ドビュッシー
弦楽四重奏曲 ト短調 作品10より第２楽章について

楽器の特徴に対する理解を深めた上で、ドビュッシーの弦楽四重奏曲が取り上げられた。ここでは、ピッツィカートとアルコの奏法に焦点をあて、奏法の違いによって、音色の違いだけでなく拍感や音楽性にどのように違いが生み出されているのか等が解説された。

〇 研修５　シューマン
ピアノ五重奏曲 変ホ長調 作品44から最終楽章について

最後に、シューマンのピアノ五重奏曲が取り上げられた。ピアノ五重奏という編成について、加藤氏は「弦楽四重奏対ピアノという構図にもできるし、５つのパート全てで構築する音楽にもできる」とその魅力を語りながら、「室内楽の場合は、個々のパートの動きが重要で、その個々が動くことによってそれぞれが合わさって一期一会の音楽が生まれる」と室内楽作品の面白さとその聴きどころが解説された。

〇 質疑応答・まとめ

以下の３点で質疑応答が行われた。
・音楽を語る言葉の引き出しを増やすにはどうしたらよいか。
・教材研究・分析（アナリーゼ）をする際に、楽譜から何を抽出し、どこに注目すればよいのか。
そのポイントをどのように見出せばよいのか。
・対位法やフーガ等の分析に役立つ文献について。

実施スケジュール