・昔ながらの手軽な手法の良さも生かしつつ、様々な工夫でより豊かな表現活動につなげられると感じた。

・版画がコミュニケーションツールとして使える、もともとそのための技術だったというお話が印象に残りました。絵画としての特性ばかりに目が行きがちでしたが、デザイン、印刷技術として捉えることで新しい可能性が見いだせそうです。

・普段毎日使っている印刷機を図工の視点で使用していなかったので、視野が広がりました。学習や係活動で児童が描いた絵を印刷し本のような形にすることはありますが、図工の授業の中でも活用する方法を考えて、今後取り入れていきたいと思います。

・アートブックという表現で、配置（並べ方）や見せ方の工夫をすることは、指導事項の「A表現」（１）イのどのように主題を表すか、〔共通事項〕イのイメージをもつことが位置付き、題材としても可能性が広がると感じました。また、実演をみせてくださった田中さんが「遊んでみましょう」と何度も言っていたことからも、いろいろ試しながら表現を工夫して楽しむという図工・美術の「つくりだす喜び」にもつながると思いました。

・イメージの話が最後にありましたが、デジタル社会に生きる子どもたちはイメージが少なく、それを表現することもとても苦手です。自分ではイメージできず、作品作りでも既存の作品や教師の見本作品の影響を受けやすく、新しい作品を作り出そうという態度が少ないように感じます。小学校低学年から、短い時間でもイメージをしていく時間を作って想像していく楽しさ、それを表現する楽しさを味わわせてあげたいと思いました。

・終わってから、もっと聞いてみたかったことや伝えたいことがあったこと後悔しました。進め方が、主に見るだけになってしまい、不完全燃焼です。実技があった方がよかったと思います。例えば実際に絵本にする作業をするとか。データは、今回のように集めるのではなく、ネット配信で事前に送ってもらい、それを手順に従って印刷して準備しておくとか、いろいろ考えられます。また、テーマ別研修を、午前と午後にまたがるようにセットすれば、午後までに質問したいことをじっくり考えられたかもしれません。

・版画とは、４版種の版画だけに固執せず、「グラフィックアーツ」として捉えてよいということです。これは、自分自身の考えが固定化されていたことに気付き、衝撃を受けました。それと同時に、版画の学びにおける２階構造の概念を忘れてはならないと思いました。小学校の教育は、今後の学びの基盤となります。１階部分の指導も、６年間の学習の中で経験できるようにカリキュラムを構築していくことが必要だと感じました。

・製本することの良さについてです。絵が好きな児童は休み時間に自由帳や折り紙を使って本を自発的に制作しています。微笑ましい姿で、見せてくれる作品もとても楽しさが伝わってくるものばかりですが、今回の研修で図画工作科という教科として学級全体にその良さを感じてもらうという発想に至ることができました。私自身、幼い頃何冊も自作の本を作って、今でも探検のしおりを作り終えると達成感と形になった喜びを感じます。

・子供たちが将来、世界や文化とどう関わっていくかということが、見方・考え方を働かせることであり、図画工作科は形や色などから世界や文化と関わっていくことが教科の特質であり、存在意義である。その際、学習指導要領にもあるように、手や体全体で材料や用具と関わっていくことが見方・考え方を働かせていく上でとても大切にしていかなくてはならない。そのように考えると、ICTでの作品の共有は便利な反面、色、形、感触を体全体で感じることができない面もあることに注意しておかなくてはならない。講師の先生がおっしゃっていたように、本物の作品の色彩、形、においや手ざわりを体全体で感じることの重要性を、指導者は決して忘れてはならない。